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最近有何得意之作？ |
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《黐膠花園》。自己算是一個幸福的創作人，在創作的角度看來，近年每個剛完成的劇作都會成為自己最喜愛的作品。可能有些創作人即使屢有新作，但心底裡還是會認為新作比不上過去某個得意之作。去年完成《大世界》時，心想該劇算是自己最得意之作，完成《黐膠花園》後，卻發覺自己更喜歡《黐》。
多年來一直在做故事形式的舞台劇，說真的，實在有點悶。自己一直認為舞台表演不應局限在故事形式的舞台劇，因而早在十年前已有創作《黐膠花園》的念頭。觀眾跟表演者都是人，我們都需要溝通，兩者應能直接透過舞台作溝通，《黐膠花園》的互動概念便是由此而生。以往制作故事形式的舞台劇時，在排練時已大概能預計觀眾的反應，因為所有事情早在意料之內到on show時實在沒有太大驚喜。《黐膠花園》最有趣之處在於在演出之前自己實在完全無法估計觀眾的臨場反應和對表演的喜惡。說真的，自己在《黐膠花園》首場演出前竟然因為無法想像觀眾的反應而徹夜難眠。結果他們對該演作的評價也相當不錯，自己也挺滿意。 |
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你認為舞台劇是什麼？ |
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舞台劇是人與人之間溝通的地方。舞台劇是少數表演者「兜口兜面」在觀眾面前落力演出的表現方式之一。相比其他表演媒介，真人演出的震撼和溝通實在無可代替。我以情侶「拍拖」為例，跟情人「兜口兜面」地手拖手是一件很快樂的事，但要是情人身處外地，只能每晚在冰冷的螢光幕前以Skype 聯絡則是一個很痛苦的情境。一個演員真真正正地站在觀眾面前，即使沒有任動作，那種與別不同的氣氛和空氣的流動也能令觀眾感受到演員的存在，這就是舞台劇比電影優勝之處。最近觀眾對電影的3D技術趨之若鶩，但其實舞台劇從來都是「3D」的。 |
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| Q: |
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舞台劇最大的樂趣是什麼？可以舉些例子嗎？ |
| A: |
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舞台劇能令我們忘記一些現實。其實制作舞台劇是頗容易的，只要有幾個志同道合的朋友，然後租用合適的表演場地便能成事。舞台劇能令人暫時忘記現實的煩惱，跟一眾知己沉醉在創作的夢境之中。相比制作電影的心血和成本，觀眾都能接受較簡單的舞台劇創作，很多舞台上的創意亦能更輕易被實行，只要有心便能成事。有時做舞台劇就像跟朋友去了一次旅行，很爽。 |
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| Q: |
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在舞台劇的世界裡，令你有最大啟發的是......？ |
| A: |
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我認為演員是應該有尊嚴的。一直拒絕演出翻譯劇，也很抗拒戴上假髮然後自稱約翰彼得堡。不明白為何本地舞台劇發展至今依然以翻譯劇為主流，更把外國劇本視為秘笈。我需要強調我是很欣賞外國劇本的，只是本地舞台劇工作者往往過於側重外國劇作，反而對本地劇作缺乏信心。對這種狀況的不滿令我開始舞台劇創作，我認為本地舞台工作者應該有屬於自己的劇本，更應該有屬於自己的舞台世界。
舞台劇應該是貼近社會和時代。一直以來，所謂主流舞台劇都是傳統的外國經典劇作，一般觀眾對舞台劇的印象大概都是「悶」和「老土」。這種印象主要是因為上一代的舞台劇工作者不斷重演他們欣賞的經典外國劇本，他們總是認為要把這些劇作推介給年青人。我並不認同這種做法，舞台劇工作者不應強迫年青人接受外國劇作，甚至指責他們不懂欣賞經典，這是一種很自大的行為。我不認為我的劇本是好的作品，只是我期望自己的創作能把正面的訊息傳達給年輕觀眾，並令他們有所共鳴。 |
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| Q: |
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你認為舞台劇對其他人甚至社會有何貢獻﹖ |
| A: |
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舞台劇最大的貢獻是讓觀眾舒發他們抑壓著的情緒。觀眾對舞台的共鳴和代入感能令他們的負面情緒得以釋懷。我認為舞台劇不應是一種高高在上的藝術，而舞台劇工作者應以醫治觀眾心靈為己任。 |
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| Q: |
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在做舞台劇的過程中，有哪些裝備是你的必然之選﹖ |
| A: |
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「火」。(火火：如果做創作的讀者們不明白「火」是什麼，請放棄做創作吧！沒有「火」根本不適合做創作。) |
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| Q: |
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相比其他舞台劇愛好者，你最大的優勢是什麼﹖ |
| A: |
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我最大的優勢是我明白舞台不是一個讓舞台工作者「自瀆」的地方。換句話說，多數舞台工作者總是把自己覺得好的劇目帶到舞台上，假若觀眾反應冷淡，他們便會推說是因為觀眾的藝術水平太差，不懂欣賞。相比之下，我更尊重觀眾的感受，我會創作觀眾喜歡看的內容，因為舞台劇的世界是由觀眾主宰。 |
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| Q: |
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在做舞台劇的過程中，你有何深刻的體會﹖它對你的性格或想法有何影響﹖ |
| A: |
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在初次接觸舞台劇之前，我是一個「廢青」。那時的我真的很「廢」，「廢」得連我當時的女朋友亦看不順眼，千方百計要讓我找到人生目標。因為她知道我很愛看電影和談論跟電影有關的事情，於是他便提議我參加社區中心所舉辦的戲劇興趣班。作為一個不折不扣的「廢青」，我當時決定參加戲劇興趣班的原因並非因為我喜歡戲劇，而是因為我真的以為興趣班能讓我認識其他美少女(笑)，這種心態不只「廢」，也很「賤」。有趣的是，參加過後卻令我這個「廢青」發覺自己原來也擁有潛能，正所謂「天生我才必有用」，也重新尋回做人的意義。原來每人也有獨特的才華，只要多作嘗試，總會找到屬於自己的舞台。 |
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| Q: |
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在做舞台劇的過程中，最令人洩氣的的是什麼？有想過放棄嗎？ |
| A: |
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我需要強調，我的看法只是建基於本身的舞台劇經驗。最令人洩氣的的是舞台工作者實在不夠團結。通當在舞台劇的制作過程中，導演(A)、編劇(B)和演員(C)三方聚首一堂之時總是言談甚歡，互相讚賞。要是其一方不在現場，餘下的兩方便會說不在場的一方的壞話。換句話說，當演員不在場時，導演和編劇便會指責演員的演技不堪入目；當編劇不在現場時，演員和導演便會批評劇本不濟；導演不在現場時，編劇和演員又會埋怨導演導技欠佳。各方都把心力浪費在互相指責和埋怨，反而沒有好好發揮各自的能力。我絕對贊成舞台劇參與者當面提出自己的不滿和問題，這種做法對整件事也有正面作用，但舞台劇工作者往往因為不想得失他人而不肯當面說出不滿，只會暗自埋怨，這種作風實在令人反感。 |
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| Q: |
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令你堅持下去的是……？ |
| A: |
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我堅持下去的原因是因為我相信香港的舞台劇可以更「勁」和更受歡迎，我要留下來繼續把舞台劇變得更好。 |
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| Q: |
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是否有人曾經跟你說過「做舞台劇沒有前途」或「做舞台劇不會發達」之類的說話﹖你有何看法﹖ |
| A: |
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當然有，更有人在我讀演藝學院時跟我說過「你想成為明星嗎﹖先照照鏡子吧！」之類的說話。那時聽後當然會感到不快，但現在回想起來，這些冷嘲熱諷是令我更投入舞台劇的原因之一，說真的，我真的要感謝他們。 |
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| Q: |
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未來有何關於舞台劇大計﹖ |
| A: |
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把61制作做得更好。計劃中2010年下半年和2011年年頭都會有新劇面世，應該會是「大」字頭系列的新作和《黐膠花園2011》。 |
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| Q: |
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除了舞台劇，你的另一個夢想是？ |
| A: |
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電影。先前跟馬偉豪導演合導《愛得起》，希望不久將來能獨自執導一套電影。 |
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| Q: |
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你會想跟哪個本地創意單位（個人、組織或品牌等等）合作﹖為什麼？ |
| A: |
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周潤發。自己非常喜歡《英雄本色》，一直希望能拍一套由發哥飾演持槍型男的電影。 |
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| Q: |
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你會如何定義你的衣著和隨身物品﹖它們只是一種個人包裝？或是一種表現個性的方法﹖ |
| A: |
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主要以舒服為主，但我其實是很喜歡「扮靚」，但「扮靚」的方法不是跟著潮流走，而是隨自己的心情而定。比方說，有時心血來潮想打扮成巴西街童，便會悉心配襯合適的背心、短褲和波鞋。
大概每個行業都有自己的dress code，例如Dancer身上總會有螢光色的服飾；髮型師則有他們獨有的衣著風格，但我認為做創作的更應該打破這些衣著上的規則。 |
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| Q: |
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你最支持哪那個慈善機構？為什麼﹖ |
| A: |
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我支持所有慈善機構，只要是能幫人的便會支持。 |
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| Q: |
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你認為香港的年青人有何特質？ |
| A: |
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其實香港的年青人很「叻」，但社會上沒有太多機會讓他們發揮。 |
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| Q: |
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(自訂問題) 要成為Dreamer最需要的是什麼﹖ |
| A: |
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我認為應該具備能正面地表達個人喜惡的個性，亦需要有質疑現狀和既定規則的勇氣。 |
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